FUNCIÓN A BENEFICIO "Perra que ladra a la luna"



PERRA QUE LADRA A LA LUNA
Escrita y dirigida por Pedro Velázquez

con la actuación de
Meme Mateo y Valentina Ontivero
...
ESPECIAL Y ÚNICA FUNCIÓN
A beneficio del Proyecto Solidario "Silver Russell" de Meme Mateo.
Domingo 4 de Diciembre / 17hs

TEATRO EL CUBO
Zelaya 3053
Entrada $50

Esta función de "Perra que ladra a la luna" es realizada con el fin de donar lo recaudado a un proyecto solidario que es iniciado por la actriz Meme Mateo para colaborar con las personas que poseen el Sindrome Silver Russell. El mismo es un trastorno congénito que involucra crecimiento deficiente, bajo peso al nacer, estatura baja y diferencias en el tamaño de los dos lados del cuerpo. Si bien, conlleva ciertas caracteristicas fisicas, este sindrome no impide una completa insersion en la sociedad. Con este proyecto aspiramos a que en un futuro todas las personas con esta problematica reciban el tratamiento adecuado y a su vez brindar contencion a las familias.Contamos con un equipo de profesionales comprometidos con la causa y con el apoyo de la Fundación CROMOS.

SÍNTESIS ARGUMENTAL:

Se puede vivir la vida con altura y mirar al mundo desde arriba midiendo 1 metro 30 cm.
En la guardia de un hospital dos hermanas esperan ser atendidas.
Ellas son Luna y Sol. Luna tiene 25 años, es la mayor. Tiene a su cargo a su hermana Sol, de 6 años,
quien sufre de asma y acaba de tener un ataque.
A pesar de la gran diferencia de edad y personalidad hay algo que las iguala: TIENEN LA MISMA ESTATURA.
Como el aceite y el agua estos dos seres buscan engranar y convivir en un marco de sobreprotección y rigidez.
En una fría sala de espera habrá eclipse de sol y luna.

Spot de la obra: http://www.youtube.com/watch?v=rZF2Ci8DhD8

Fuí a ver..."Un amor de novela"



Por Romina Bond / @RominaBond



Con las actuaciones de Juan Darthés y Claribel Medina, "Un amor de novela", como su nombre lo indica, cuenta la historia de una familia a través de las canciones de las telenovelas más conocidas y recordadas de nuestro país.


La propuesta de Valeria Ambrosio ("Boccato di cardinale", "Las mujeres de Fellini"), es interesante y entretenida, contar una historia de amor, donde cada unos de los diálogos de los protagonistas (y personajes secundarios) son canciones de conocidísimas novelas argentinas.

Juan Darthés se luce como protagonista y cuenta con la complicidad del público (que ya lo ha visto en varias novelas) demostrando que no sólo es buen actor, sino que tiene una muy buena voz, la cual obviamente no vamos a descubrir a través de esta obra, ya que viene desde hace mucho trabajando en espectaculos musicales, pero sí tendremos la oportunidad de escucharlo cantar temas muchos más populares y para nada relacionados con el tango.


Claribel Medina cumple con su actuación, pero creo que aún tiene que trabajar un poco más a nivel vocal, para que en las próximas funciones pueda lucirce al máximo.


Si bien la obra apunta a un público familiar (pueden ir desde parejas hasta toda la familia), el target de edad de los espectadores de 30 y pico de años, principalmente porque ellos son los que tuvieron la oportunidad de ver la mayoría de las telenovelas a las que se hace referencia a lo largo de la obra.


"Un amor de novela" es una excelente opción para divertirse, recordar viejos tiempos y disfrutar de un muy lindo espectáculo musical.

Fuí a ver..."Te quiero, sos perfecto, cambiá"



"Decíme, ¿Qué haces el Sábado a la noche?" Sí, "Te quiero, sos perfecto, cambiá" es, en cierta forma, un tributo a todos aquellos que se atrevieron a preguntarlo.

Con la dosis justa de romanticismo y humor, este musical nos propone un interesante viaje a través de todo lo que le sucede a una pareja desde el noviazgo hasta la adultez.

La primera cita, el casamiento, la llegada de los hijos, la vejez, todo está maravillosamente narrado a través de las letras de cada una de las canciones (acompañadas de un piano y un violín), que no sólo son pegadizas, sino también reflejan con exactitud cómo nos sentimos cuando estamos enamorados.

Diego Ramos, Natalia Lobo y Guillermo Fernández realizan un muy buen trabajo, tanto en lo actoral como en lo vocal, pero sin duda alguna quien una vez más nos vuelve a sorprender es la maravillosa Karina K, cuya versatilidad y naturalidad a la hora de construir cada uno de los personajes que intrepreta es increíble.


Con muy buenas actuaciones, una escenografía simple, pero acertada, y la dirección del experimentado Ricky Pashkus, "Te quiero, sos perfecto, cambiá" es el musical indicado para enamorarse, divertirse, y disfrutar de los talentosos actores que tenemos en nuestro país.

Fuí a ver..."Espejos circulares"


Por Romina Bond / @RominaBond



"¿Alguna vez te preguntaste cuántas veces tu vida se va a terminar? ¿Cuántas veces tu vida va a cambiar por completo para después empezar todo de vuelta?

Y sentís como si lo que te pasó antes no hubiera sido real y lo que te pasa ahora en realidad es."

Ese es el disparador de "Espejos circulares", una obra en la cual los cinco protagonistas, a través de un taller de teatro intentan redescubrirse y comprenderse.


Con el correr de las semanas, y en el marco de las distintas clases, iremos conociendo las personalidades de los protagonistas, quienes se animan a vivir esta aventura atreviéndose a exponerse al ridículo, compartiendo sus historias, enamorándose e incluso llegando a revelar algunos de sus secretos más íntimos y mejor guardados.


Soledad Silveyra, Jorge Suárez, Andrea Pietra, Boy Olmi, y Victoria Almeida son quienes le dan vida a estos personajes, haciendo realmente un muy buen trabajo, bajo la dirección del prolífero Javier Daulte.



"Espejos circulares" nos invita a reflexionar acerca de nosotros mismos, de cómo somos, y cómo nos ven los demás. Una historia interesante, ágil, divertida, y bien actuada.



Calificación: MUY BUENA

Entrevista a Diego Martín Rinaldi

Por @RominaBond






Contanos de "Mundo Fabril"...

Si bien trata del mundo de las fábricas, no somos actores que hacemos de obreros. "Mundo Fabril" habla de las ganas de que las cosas funcionen y salgan bien. Es un mundo aparente de personas que están rutinariamente haciendo cosas cotidianas todo el tiempo, pero empiezan a pasar otras cosas, a mostrarse otros costados.
Pero principalmente lo que me atrajo fue la posibilidad de trabajar con Román Podolsky, que es un director que siempre me gustó, me interesa mucho su poética, y siempre tuve ganas de trabajar con él.


No sólo estás trabajando en "Mundo Fabril" sino también en "Feizbuk Míticos" y en "El Sepelio" ¿Hay puntos en común entre los tres personajes que intrepretás o son totalmente diferentes?

Para mí lo interesante de estar haciendo tres obras en este momento es que tienen poéticas totalmente diferentes, y que eso me permita, como actor, transitar diferentes caminos.
En "Feizbuk", no compongo ningún tipo de personaje, porque es una obra más bien discursiva sobre esta red social, con una estética muy particular de José María Muscari, mientras que en "El Sepelio" hay un trabajo más profundo desde la actuación, en donde hay un texto y una construcción del personaje que lo distancia bastante de mí, a pesar de que también me acerca, porque es un personaje que tiene conflictos con la comida y con su cuerpo, pero todo esto dentro de un mundo que es su familia. Y en "Mundo Fabril", es un obrero bastante osco, que está muy distanciado de mí.


¿Qué es lo que te tiene que atraer de un proyecto para que quieras formar parte de él?

Todavía tengo una relación muy romántica con mi profesión en donde tengo ganas de hacer todo. Me atrae fundamentalmente el desafío de poder hacer cosas nuevas.
Con José María Muscari me gusta mucho trabajar porque me gusta su manera concreta de crear, y si bien hay algo repetido en mi poética, en sus obras, es un director con el que siempre trabajaría.
Y en el caso de Román Podolsky lo que me atrajo fue trabajar con un director nuevo, nuevo para mí por supuesto, porque él viene dirigiendo hace tiempo.


¿Vas frecuentemente al Teatro?

Muchísimo, no sólo porque trabajo como Gestor Cultural para el Gobierno de la Ciudad de Santa Fe, y tengo que ver muchos espectáculos, sino también porque me gusta ir a ver a mis colegas, recorrer los diferentes circuitos...Hay veces que me saturo, y digo "no quiero ver nada" (risas), pero me gusta mucho ir al Teatro a ver cosas nuevas, cosas que me llaman la atención.


¿Te llama la atención la posiblidad de dirigir?

Yo doy clases de actuación y dentro de mis clases estoy, en cierta forma, dirigiendo. Pero no es algo que por el momento me atraiga. Disfruto más de poder entregarme a un director y a un trabajo y así poder desarrollarme como actor. Hoy por hoy mi objetivo máximo es poner el foco en la actuación.


¿Qué es lo que intentás transmitirle a tus alumnos?

Fundamentalmente que puedan encontrar su poética personal, que puedan fluir, y así transitar esto de la actuación de una manera orgánica y verosímil.
Y además también, una ética del trabajo y de la profesión, hoy está en auge esta idea de hacerme famoso ya, no reniego de eso, pero hay un recorrido del trabajo, y estaría bueno que eso llegue así. Entrenándose, viendo Teatro, nutriéndose de lo que están haciendo...

Entrevista a Damián Mahler



Drácula cumple 20 años, y como no podía ser de otra manera, no sólo fuí a ver la obra, sino que también tuve la oportunidad de charlar un rato con Damián Mahler, quien se suma en esta nueva etapa para dirigir nada más y nada menos que a la orquesta del musical argentino más emblemático de nuestra historia.




¿Cómo te encuentra la obra en este momento?



Es una experiencia muy rara porque, como bien decías, Drácula tiene 20 años, y yo tengo 22, entonces cuando Drácula se estrenó yo tenía 3 años recién cumplidos y recuerdo la platea inmensa en el Luna Park, la gente enloquecída, la adrenalina, subir al final a saludar al escenario con mi papá y mi mamá...
Siempre asistí a las funciones como fan número uno, y es raro ahora encontrarme como director de la orquesta, te preguntás cuándo fue que se hizo el cambio?
Siempre me sentía muy cerca de todo, pero a la vez uno lo mira desde afuera y de repente esta vez, cuando surgió esa idea loca de que Candela sea Mina y que yo sea el director de orquesta (igual nos vamos a turnar con mi papá). Fue muy loco.
Yo estuve desde el principio del proceso, tomando las pruebas, preparando a los chicos del elenco en lo musical...Así que vivir todo eso desde adentro es una experiencia muy rara, me siento raro todavía.



Seguramente mucho de los músicos te conocen desde chico ¿Qué ventajas y desventajas tiene trabajar "en familia"?


Muchos músicos me conocen desde que nací, y muchos otros me conocen desde el 91, y de repente me ven dirigiendo la orquesta y agradeciendome cómo encaré el proyecto, con la seriedad que tomé las cosas, lo claro que soy al dirigir y demás.
Pero al mismo tiempo el ambiente familiar tiene una cosa que es como medio jodida porque vos podés caer muy fácil en el "está ahí porque es el hijo de...". Así que la responsabilidad de dirigir Drácula para mí es mayor que la de dirigir otra obra.




Creciste junto a "Drácula, el musical", ¿Tenés algún recuerdo en particular relacionado con la obra de cuando eras chico?



Tengo todo tipo de recuerdos, de niño cantando las canciones, tengo una grabación, apenas sabiendo hablar cantando el dúo de amor...Y son esas cosas que uno no imagina. Es muy probable (siempre lo hablamos con Cande) que hayamos gestado este sueño mucho antes de tener la conciencia de haberlo soñado, de haberlo anhelado.
Yo creo que es una asignatura que en algún momento tenía que suceder, y que todo se dá justo cuando estoy preparado para abordar una cosa así, porque yo no podría haber hecho esto dos años antes, dos años después no sé qué va a pasar...Es como que el momento fue este, y es muy lindo ver cómo cuando uno se para enfrente de una orquesta tiene que aplicar todo lo que sabe, y es en ese momento en dónde agradecí haber tenido la formación que tuve, los maestros que tuve, los maestros que tengo en la facultad, que me hayan contagiado tanto Pepe como mi papá la entrega absoluta, la pasión por lo que uno hace. Es como que todo cierra lindo.




¿Qué tiene esta nueva versión de "Drácula, el musical"?¿Qué es lo que buscaron en esta oportunidad?


La obra tiene distintos cambios que van desde la partitura, que está completamente reorquestada. Hay partes nuevas, la versión original había sufrido unos cortes previos a su estreno, que se decidieron incluir en esta versión. Se trató de mantener más o menos la misma duración, pero sumándole escenas nuevas.
Estos cambios sobre todo ayudan muchísimo al desarrollo del personaje de Van Helsing y de Johnatan que son los personajes que más habían sufrido con los cortes previos. Los personajes en sí ahora están más completos.
En cuanto a la escenografía se han sumado muchísimos elementos para realzar todo lo que tenía antes, hay nuevos telones, nuevos candelabros, etc.
Hay un personaje nuevo, que es el personaje de Hopkins, el dueño de la firma, que viene a buscar a Johnatan porque desapareció.
La obra es la misma, pero tanto la visión de Pepe como director, como la de mi papá de compositor y orquestador cambió. Los dos crecieron muchísimo en estos 20 años, Drácula fue un suceso enorme.
Yo siento que este Drácula gana mucho en cuestiones que tienen que ver con el detalle, mucha gente quizás puede decir que no es necesario, pero yo pienso que sí, porque en el detalle se busca la excelencia y eso tiene que ver con los cambios que se hicieron, es decir, no se hicieron porque sí, sino que por alguna razón u otra hacen crecer a la obra.




¿Por qué tienen que venir a ver "Drácula, el musical"?


Porque es EL musical argentino. Es una obra que no tiene igual, que es de una emoción profunda. Yo termino emocionado todos los días.
Porque el elenco está conformado por artistas talentosísimos, que dejan la vida y tienen un compromiso enorme con el Teatro.
Y porque...cuando algo es bueno no resiste tanto análisis, es una obra que es buena desde lo objetivo y desde lo subjetivo.
Drácula es un musical, es un clásico de nuestra cartelera porteña y yo siento que lo que ocurre con la gente que viene es que se generó una cultura de que Drácula es un orgullo nacional, que es una obra nuestra, entonces el público la siente propia.

Fotos by Emiliano Pollini



Muchas gracias a Damián Mahler por su buena predisposición para la realización de esta entrevista! :D