Fuí a ver... "La Parka, el musical"

En la mayoría de las obras de Teatro uno se encuentra con dos temas bastante recurrentes: el amor y la muerte. No es por falta de ideas, ni mucho menos, pero son dos cosas que suceden en la vida de todo ser humano, así que es inevitable no tratar esos tema.

"La Parka, el musical", como su nombre lo indica, tiene como eje central el segundo tema, la muerte, pero no la toma como "el final" o algo a lo que hay que temerle, sino que lo toma como una continuidad de la vida. Sí, lo sé, suena raro, y pueden que muchos no estén de acuerdo, pero bueno, sobre las tablas todo vale, tengamos en cuenta que después de todo es ficción! (aunque algo de verdad tiene...).
Algo que me llamó la intención, y me dió muchísimas ganas de ir a ver la obra (más allá de la trama y el elenco), fue la movida que logró generar en el Teatro under, realmente tuvo una aceptación increíble por parte del público, y también de la crítica, ya que se llevó varios Premios Hugo a casa :)
A Roberto Peloni tuve la suerte de haberlo visto anteriormente interpretando personajes muy distintos entre sí, lo cual me sirvió para reafirmar que es muy buen actor, y es totalmente versátil. Y en el caso de La Parka (ya como personaje, no como nombre de la obra), me resultó sumamente divertida, y convincente su actuación, esa mezcla de sarcásmo con improvisación (dentro de lo que se puede), me encantó!
Por otro lado, Facundo Rubiño (ganador del Premio Hugo como revelación masculina), es el encargado de darle vida a Gladialo, el cual los hará reir a lo largo de la obra con frases, respuestas, y salidas, espontáneas y muy divertidas. Se nota que es un actor muy rápido, y que sabe muy bien lo que tiene que hacer sobre el escenario. Tiene las cosas muy claras, y eso sin dudas ayuda a que el espectador compre lo que está viendo, y se lo crea a lo largo de lo que dure la obra.
¿Y quién está detrás de todo esto? Nada más y nada menos que el Sr. Diego Corán Oria, que curiosamente se basó en experiencias personales para crear "La Parka, el musical", demostrándonos que todo lo negativo se puede transformar y generar algo mejor para uno y para los demás, sólo depende de nosotros.
"La Parka, el musical" es un musical diferente, que se disfruta de principio a fin, y que siempre sorprende porque función tras función tiene algo diferente, que logra atrapar nuevamente a aquellos que ya la han visto.
Una muestra más del talento que hay en la Argentina, y de la nueva generación del Teatro Musical que no para de crear y crear nuevas cosas para seguir innovando en el mundo del Arte.
DATO CURIOSO: No sé uds, pero a mí me encanta coleccionar merchandising de películas, programas de tv, y obviamente de obras de Teatro, pero en la Argentina es bastante raro encontrar buen merchandising de obras, de hecho, recuerdo que grandes producciones como "La bella y la bestia" o "El fantasma de la ópera" vendían algunas cosas, pero eran muy básicas...
Pero los chicos de "La Parka, el musical" se pusieron las pilas, y crearon una amplia variedad de merchandising: remeras, llaveros, pins, tazas, stickers, etc. que además de estar muy copados, son accesibles, y se pueden adquirir de forma online (porque la obra ya no está en cartel...).

Entrevista a Pablo Sultani


Seguramente la mayoría de ustedes conozcan a Pablo Sultani por sus actuaciones en Teatro o en Televisión, pero lo que quizás muchos no saben es que, como la mayoría de los lectores de este Blog, Pablo es un cinéfilo, pero un cinéfilo con todas las letras!
Así que fuí a entrevistarlo, y durante algunas horas no hicimos más que hablar de Cine, lo cual fue un verdadero placer :)

Hace algunas semanas subí a mi canal de Youtube el video que filmamos en donde Pablo mostraba algunas de las películas de su colección personal y también nos comentaba algunas curiosidades sobre las mismas.

Pero como lo prometido es deuda, aquí les dejo la nota completa, y también pueden ver el segundo video que filmamos :)



Fuí a ver... "La metamorfosis, quién serás al despertar?"

Últimamente estoy yendo muy seguido al Teatro, y disfrutando de obras muy diversas, pero con "La metamorfosis, quién serás al despertar?" me pasó algo diferente, único, y muy agradable. Tuve la suerte de ver esta obra en el momento justo, vaya uno a saber si se alinearon los planetas, si estaba todo planeado o no sé qué fue lo que sucedió, pero desde hace un tiempo largo que quería ver una obra de este tipo, con esta historia, con estas actuaciones, con esta música, y finalmente la encontré!
Tengo que admitir que cuando leí que el nombre de la obra (que obviamente está relacionada con Kafka), me pareció bastante extraño que alguien haya decidido crear un musical basado en algo de Kafka, pero al mismo tiempo es un desafío interesante, y una propuesta diferente para el espectador.
La trama de esta historia es sumamente conocida, así que no me voy a poner a escribir sobre ese tema, sino a comentar un poco qué me pareció la obra en sí.
La escenografía de la obra es muy simple, y basicamente intenta recrear una casa de familia, ya que toda la acción transcurre allí. Los ambientes de cada una de las habitaciones están separados por pocos metros, pero aún así, logran diferenciarse muy bien, gracias a un buen juego de luces.
Las actuaciones realmente me parecieron muy acertadas, pero como sucede casi siempre que veo alguna obra, hay alguien a quien voy a destacar porque su actuación me pareció excelente, y esa persona es Mariano Taccagni, quien se pone en la piel de Gregor (el protagonista), y no sólo realiza una personificación muy buena, sino que también se luce cantando.
Algo que me parece importante destacar, es que a diferencia de muchos musicales, en "La metamorfosis", las letras de las canciones expresan sentimientos, ayudan a comprender poco a poco a los personajes, y avanzan sobre la historia, es decir, no se van a encontrar con cuadros musicales con canciones pegadizas pero sin ningún sentido.
Y la dupla que se encuentra detrás de la música de esta obra, está compuesta por Damián Mahler, quien creó la música original, y Mariano Taccagni, que escribió el guión y las letras de las canciones. Sin dudas son una muy buena dupla, y se nota que hay química entre ellos porque el producto final es de calidad, así que espero que más adelante vuelvan a trabajar juntos, y sigan creando nuevas cosas :)

Buenas actuaciones, excelente música, y un historia que nos acerca varios temas para reflexionar. Sin dudas, "La metamorfosis, quién serás al despertar?" demuestra que la nueva generación del Teatro musical se viene con todo, y tiene gente muy talentosa!!
DATO CURIOSO: Los amantes de los musicales siempre que terminamos de ver una obra que nos gustó mucho queremos llevarnos el cd a casa, pero la mayoría de las veces (por no decir siempre) no lo venden. Por suerte, en este caso SÍ lo vendían, y obviamente lo compré al instante, y cada tanto arranco el día escuchando alguna canción. La obra ya no está más en cartel, y por lo que sé no la van a reestrenar durante el 2011, pero en varias disquerías de la Av. Corrientes, pueden adquirirlo, y les aseguro que es una buena inversión, si disfrutan de la buena música, claro.

Fuí a ver..."39 escalones"

Desde hace algunos meses quería ir a ver la obra "39 escalones", y finalmente ayer fuí.

Si tengo que destacar algo de esta obra, sin dudas, es el humor. Sinceramente creo imposible que alguna persona que haya ido a ver esta obra se haya aburrido o la haya pasado mal (a menos que sea muy amarga...), porque es sumamente entretenida, rápida, y cuenta con buenas actuaciones.
Puede que el guión no sea algo sumamente novedoso, y caiga en ciertos lugares comunes, pero aún así logra atrapar al espectador y sacarle más de una sonrisa.
Los protagonistas de la historia son: Diego Ramos, Nicolás Scarpino, Laura Oliva y Fabián Gianola. Debo confesar que a la única que había visto en Teatro haciendo un papel cómico había sido a Laura Oliva, en "El Jóven Frankenstein" y su actuación me había parecido excelente. Así que fuí con ganas de ver qué tal personificaban los otros tres actores este tipo de personajes, y la verdad que me gustó mucho el resultado final.
Tanto Diego Ramos, como Laura Oliva, personifican al mismo personaje durante toda la obra, pero Nicolás Scarpino y Fabián Gianola logran lucirse recreando a más de un personaje, y gracias a ello, generando situaciones sumamente disparatas que logran que el espectador se tiente al instante.
Si quieren pasar un buen momento, reirse un rato, y disfrutar de buenas actuaciones, "39 escalones" es la obra indicada!

Fuí a ver..."Agosto"


Hace mucho tiempo que "AGOSTO" está en cartel, pero por alguna razón otra, recién hoy fuí a verla.

Había leído algo (bastante en realidad) sobre la obra antes de ir a verla, así que no sólo tenia una idea de la historia, sino que también estaba segura que lo que iba a ver sobre el escenario era lo que más difruto ver, vaya uno a saber por qué, pero me gusta ver este tipo de historias, me llama mucho la atención, me entretiene.

¿Qué decir del elenco de "AGOSTO"? Norma Aleandro, Mercedes Morán, Juan Manuel Tenuta! Nombres que nos traen a la mente excelentes recuerdos, actuaciones que jamás vamos a olvidar, y "AGOSTO" no hace más que sumar otra magnífica actuación a la lista.

Norma Aleandro sin dudas es LA actriz argentina, y en "AGOSTO" lo deja bien claro, su personaje pasa por varias situaciones, y ella las interpreta todas a la perfección, pero sin dudas su mejor momento es al final, el monólogo que tiene es sensacional, y esos 5, 6 minutos, hace que uno se sienta la persona más afortunada del mundo por poder estar disfrutando de semejante interpretación

Mercedes Morán es de esas actrices a las cuales vez sobre el escenario, pero no sentís que la estás viendo actuar, porque todo lo hace tan naturalmente que, al menos por esas 3 horas, creés que verdaderamente ella es Bárbara (la hija de Norma Aleandro), que no está actuando. Te hace reir, reflexionar, con una facilidad increíble, y seguramente enviable por otras actrices.

Julieta Zylberberg (quién ganó un premio Clarín como revelación en Teatro), hace un gran trabajo, realmente demuestra tener un talento increíble, a pesar de su corta edad, y sin dudas todavía me sigo riendo cuando recuerdo algunas de las conversaciones que tiene con Blanca, en el altillo de la casa.


"AGOSTO" es una obra increíble, que cuenta una historia que vale la pena escuchar, y que sin dudas tiene excelentes actuaciones, que nadie puede perderse, porque realmente son una cátedra sobre Teatro.

Fuí a ver..."Avenida Q"


Uno de los musicales más exitosos de Broadway y Londres finalmente llegó a Buenos Aires.
"Avenida Q" es un musical que combina actuaciones con títeres del estilo de los Muppets, pero no vayan a creer que porque tiene títeres, es un musical para chicos, de hecho, los menores de 12 años no pueden ingresar.

Las letras de cada una de las canciones tienen un alto contenido social y crítico, que pone en evidencia todo lo que pasa en la sociedad actual, y seguramente más de una persona se sienta identificada con alguno de los personajes cuando vaya a ver la obra.

Tiene varias escenografías, y hay muchos efectos audiovisuales que le dan un "plus" a la obra, y ayudan a recrear mucho mejor cada una de las situaciones que se dan en esta avenida tan particular.
El trabajo de los actores es realmente muy bueno, y eso me hace pensar que seguramente el casting fue muy exigente, porque se nota que eligieron a los mejores, y que cada uno construyó su personaje a la perfección.
Mariano Chiesa, quien además de ser el responsable de traer esta obra a la Argentina, también protagoniza el musical interpretando a Princeton y a Rod. Ambas interpretaciones son geniales, y no sólo logra cambiar totalmente la personalidad de cada uno de los personajes con las voces que le pone a cada uno (es doblajista además de actor), sino que también en los gestos y movimientos se diferencian muy bien.
"Avenida Q" es un musical diferente, nuevo, y sumamente divertido, que les encantará y disfrutarán de principio a fin!

Fuí a ver..."El Anatomista"


Hace algún tiempo atrás, había escuchado hablar de este libro, y de su autor Federico Andhazi. Como bien dijo Muscari en la entrevista que le realicé, es un libro con mucha historia, y eso siempre llama la atención, porque si la gente lo lee, casi siempre, el autor tiene algo interesante para contar, para plantear.
Pero más allá del libro, me voy a interiorizar en la obra de Teatro, porque justamente este es, un Blog de Teatro.

"El Anatomista" nos cuenta la historia de: un anatomista, valga la redundancia, que mientas trabaja descubre, "de casualidad" el clítoris, y gracias a esto sabe cómo lograr el mayor grado de placer en la mujer. Como era de esperarse, la Iglesia se opone totalmente a esto, y lo lleva a juicio.

Algo que me llamó la atención, me gustó, y al mismo tiempo me dió la sensación de que se puede prestar a confusión, fue el tema de cómo está contada la historia. No tiene un tiempo lineal, sino que tiene unos saltos temporales bastante raros, poco comunes, y que logran que uno esté atento durante toda la obra.

En cuanto a las actuaciones, Antonio Grimau, Walter Quiróz, y Alejandro Awada, en ese órden, se llevan la obra. Realmente hacen un maravilloso trabajo, y se nota que lo suyo es actuar, y que afortunadamente lo disfrutan mucho.
Las actuaciones femeninas están bien, cumplen, pero no creo que haya alguna en particular que se destaque...

¿El Anatomista es una obra fuerte? Mmm...poniendo la obra completa en la balanza, diría que no, pero sí tiene una escena en particular que puede resultarle fuerte a algún espectador (aunque lo dudo). ¿Merece ser vista? Totalmente, tiene muy buenas actuaciones, una historia sólida, y una muy buena adaptación.

Fuí a ver..."FEIZBUK MÍTICOS"


Hace algunas semanas atras, les contaba de FEIZBUK TOURS, y en esta oportunidad les voy a hablar de FEIZBUK MÍTICOS, otra de las 7 versiones.
Los míticos, como su nombre lo indica, son los míticos de Muscari, aquellos actores, y porque no, amigos, que durante varios años recorrieron el camino junto con Muscari, y participaron en varias de sus obras.
Como vamos a ver en la obra (y como era de esperarse...), algunos son más míticos que otros, pero eso no importa, todos tienen algo en común, llegaron a FEIZBUK, conociendo a Muscari, sabiendo cómo es su estilo, y teniendo muy en claro lo que él quería mostrar sobre el escenario.
Era la primera vez que veía a estos 7 actores de Muscari sobre las tablas, y realmente me gustó mucho lo que mostraron, así que espero en un futuro (no muy lejano) poder volver a verlos en diferentes obras.
Cada uno tiene su estilo, muy particular, y bien marcado, y me parece que eso es lo que le dá un "plus" a esta versión, y hace que uno salga satisfecho de la sala, con ganas de ver otra de las versiones, y disfrutando nuevamente de la magia de Muscari.

FEIZBUK MÍTICOS se presenta los miércoles a las 21hs en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131). Podés sacar tus entradas acercándote a la boletería o a través de Ticketek entrando al siguiente link.

Entrevista a José María Muscari

"El que ejerce muchos prejuicios conmigo, se lo pierde"



Miércoles, noche fría en Buenos Aires, y yo me encuentro en la Ciudad Cultural Konex, nada más y nada menos que para entrevistar a un director tan prolífero como único: José María Muscari.
Entramos a la sala de Feizbuk, están los Míticos, es su día, ellos arrancan la semana, y según veo tienen toda la onda.
José sugiere hacer la nota en la última fila de la sala, así no se escucha tanto ruido, lo sigo, nos sentamos y comenzamos a charlar...

¿Cómo empezó todo? ¿En qué momento descubriste que querías ser director de Teatro?

En realidad es muy extraña la historia, mi papá era verdulero y mi mamá ama de casa. Vengo de una familia en donde éramos como sesenta, nadie tenía antecedentes artísticos...
Y en realidad, cuando tenía 8, 9 años se me antojó ir a aprender Teatro. Después empecé a ir a un centro cultural barrial, a estudiar, y ahí me dí cuenta que era eso lo que quería hacer, y ya nunca más paré.


Desde hace un tiempo largo que venís utilizando Facebook muy activamente, ¿Cuándo fue que dijiste "Esto puedo convertirlo en una obra"?

Se me ocurrió hacer la obra, además de porque usaba continuamente el Facebook, cuando empecé a ver que era un mundo del que todo el mundo hablaba, cuando me daba cuenta que todo el mundo vibraba en esa energía, cuando me dí cuenta que el Facebook tiene un montón de usos además de lo social, que es un poco de lo que habla la obra, desde personas que hacen política pasando a defensores de lo indefendible e incluso situaciones como la del tipo que está muerto y siguen hablando con él.
Cuando me dí cuenta que Facebook era una especie de compendio donde sucedian muchas cosas, ahí me di cuenta que eso podia ser material potable como tema para una obra.

¿Cómo fue el proceso de investigación de "FEIZBUK"?

Durante un mes le pedí a varios actores que ellos investigaran algunos casos específicos que le llamaran la atención, porque me parecía que estaba bueno tener la mirada de otra persona, no sólo la mía.
De alguna manera, el haber estado durante un mes con actores investigando y viendo en donde ellos posaban su mirada, me permitió tener un material más amplio para escribir la obra.


"FEIZBUK" tuvo un casting multitudinario, ¿Qué era lo que esperabas encontrar en cada una de las personas que se presentaron?

En realidad, no estaba buscando algo específico, ese era el gran secreto del casting para mí.
No había nada en mí que estuviera esperando algo específico en el actor que venía, simplemente me dejaba impactar por lo que me gustaba, y eso que me gustaba pasaba a ser una especie de pasaporte para trabajar conmigo.
No buscaba actuación, ni talento, ni personalidad. Buscaba un compendio de todas esas cosas, un poco ingobernables e inmanejables, porque es muy dificil hacer un casting tan rápido.
Fue muy dinámico, entraban de a 15 o 20 personas, y fue muy movilizante. El primer día estuvimos 6 horas, viendo mucha gente, y el segundo día estuvimos 4 horas más. Viendo mucha gente, mucha energía, una energía muy explosiva de la gente por su pulsión por entrar, pero fue muy divertido la verdad.


Hace poco estuviste en Sábado Show, y en las redes sociales se generó un pequeño debate entre tus seguidores, porque no estaban muy de acuerdo con que fueras a un programa de Tinelli. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

Yo trabajo hace 14 años, dirigiendo, escribiendo, actuando. Creo que soy quien soy por quien soy, no por los lugares que ocupé hasta acá. No es que siento que soy un gran director porque dirigí en el San Martín. No es que creo que soy un gran director comercial porque hice un éxito grande como En la cama. No es que me siento el rey del under porque puedo hacer Feizbuk a sala llena.
Soy quien soy por la acumulación de mi trabajo, por mi talento, por mi perspectiva frente a los temas y a las cosas, entonces ir a un programa de televisión en donde me pagan por trabajar, lo considero eso, un trabajo.
No tengo ningún tipo de prejuicio ni con nada ni con nadie, quedó demostrado en el transcurso de todas mis obras.
Si el trabajo que me ofrecen me gusta, me interesa, y siento que va a estar bueno, que me voy a poder desarrollar, que el público va a poder ver algo mío que no vió hasta acá, me parece que vale la pena. Lo que le pasa al otro con mi elección, es un tema del otro, en el que no puedo interceder.


Aparte de Facebook y de Twitter, también tenés un Blog personal, Mundo Muscari, ¿Por qué decidiste crearlo?

El Blog en realidad surgió como una idea de poder mostrar el lado b de un artista. Mi Facebook, mi Twitter, hablan de mi trabajo, muestran los nombres de las obras, las funciones, los horarios, etc. Entonces me parecía que estaba bueno tener un espacio en la red en donde el público que lo desee venga a encontrarse con algo que no es la venta de lo que hago, sino que es encontrarse conmigo y con lo que me pasa frente a determinadas cosas en mi cotidiano.


Tenés 3 obras en cartel, y dentro de poco te vas de gira con "Pirañas", en donde actúas, ¿Qué es lo que te impulsa a generar tanto contenido?

No creo que tenga tanto que ver con generar contenido, sino con un deseo más personal de poder cristalizar los deseos que tengo.
Yo hago mi trabajo porque me hace feliz, porque me gusta, y la paso bien haciendolo. Y si en algo la paso mal, no lo hago, ya sea ir a un programa, hacer una nota o dirigir una obra.


Además de "FEIZBUK", también sos el director de "El Anatomista", ¿Habías leído el libro antes de dirigirla?

No, no había leído el libro, pero me pareció muy atractivo que me llamen para dirigir una novela que tenía tanta historia.
Cuando me reuní con el adaptador, lo primero que le pregunte fue que me cuente de qué iba la historia, y cuando me contestó que era el descubrimiento del clítoris, la mezcla entre la religión y el sexo, me pareció que era un tema que podría haber escrito yo. Así que eso ya fue un gran enganche para que yo pueda desarrollar mi interés por dirigir la obra.
Después leí la novela y me encantó, leí la adaptación y me encantó.
Además tenía muchas ganas de dirigir en el Regina, y la verdad que estoy muy contento de dirigir el anatomista, que además va a seguir hasta marzo. Es un espectáculo que me trajo muchas alegrías.


¿Cómo fue que se te ocurrió hacer una obra como "Escoria", en donde exponés a actores que tuvieron su momento de fama, pero que ahora no son reconocidos?

Me parece que de alguna manera, tanto el año pasado como este, es un momento muy ON de mí carrera, con mucha visibilidad, con mucha explosión desde lo mediático, lo popular, desde el reconocimiento, desde los premios, pasando por la multiplicidad de obras, de mis roles.
Como que de alguna manera ese momento tan ON de mi carrera, me hizo reflexionar sobre lo esfímero que es eso, porque uno no tiene eso para siempre, y estaba bueno hablar en este momento sobre eso que también uno tiene también es pasajero. Entonces creo que Escoria es un llamado a la reflexión propio y por ende al que está viéndola. Y a la vez es un espectáculo muy emotivo, sobre el paso del tiempo, la utilización del ser humano, etc.


¿A la hora de ponerte en el lugar de espectador, qué es lo que te gusta ver en Teatro?

Esta semana quiero ir a ver "Corazón idiota", porque me gusta mucho Carla Peterson, y Griselda Sicialini. También quiero ir a ver "El descenso del monte morgan", porque me parecen alucinantes tanto Eleonora como Carola y como Oscar, y además me interesa mucho ver qué hizo Veronese con ese material.
Me gustó muchísimo "Agosto", también "Mi vida después" de Lola Arias, que mezcla mucho lo alternativo con lo convencional.
El teatro de Paco Gimenez me encanta, muchas de las cosas que hace Veronese más que nada en el under. Federico León me encanta, Romina Paula...Muchos.


Muchos de tus actores coinciden en que tu personalidad no concuerda mucho a lo que reflejás en tus obras, ¿Es realmente así?

En mis obras plasmo un montón de cosas que tienen que ver conmigo, pero que al plasmarlas en un escenario quedan exorcidas de mí, entonces después en la vida ando más liviano, y de alguna manera como que todas mis fantasias, mis perversiones, mis oscuridades, y mis bajezas están puestas en las obras.
Entonces después lo que me queda para la vida es mucho más liviano y está buenísimo!


Realmente le agradezco muchísimo a José María Muscari, no sólo por su tiempo, sino también por la buena onda para hacer la nota y la invitación para ver Feizbuk Miticos (que estuvo muy buena!). Un verdadero gusto hacer una nota así! :)

Entrevista realizada por: Romina Bond
Fotos: Emiliano Pollini

Entrevista al elenco de FEIZBUK TOURS

PARA VER LAS FOTOS EN SU TAMAÑO ORIGINAL, SIMPLEMENTE HACÉ CLICK SOBRE CADA UNA DE LAS MISMAS.

"La gente lo critica mucho a Muscari, pero igual lo viene a ver"


Foto de Emiliano Pollini


FEIZBUK es una de las tantas obras que el prolífero y multifacético director José María Muscari actualmente tiene en cartel, y sin dudas es un proyecto sumamente ambicioso e innovador.
Tiene 7 funciones semanales, 7 elencos diferentes, y 7 versiones que invitan al espectador a reflexionar acerca de cómo esta red social ha transformado nuestras vidas.
Al casting de FEIZBUK se presentaron más de 1200 personas, y por esa razón el proceso de selección duró dos días.
Hace algunos días estuve hablando con los protagonistas de FEIZBUK TOURS, que lograron impactar a Muscari, y así comenzar a trabajar en la obra.


Muscari es un director bastante particular, ¿Cómo fue trabajar con él?

Cesar

Dije, "Si nos enfocamos en la estética de que Muscari trabaja más un teatro de presentación, nos vamos a adaptar a eso". Es una estética que jamás había abordado, sentía que me iba a sobreexponer mucho, porque el trabajo no es desde la composición, sino que pasa por otro lugar.
Es un tipo que la tiene muy clara en lo que hace, sabe lo que quiere ver, sabe lo que quiere mostrar, y lo que le gusta al público. La gente lo critica mucho, pero igual lo viene a ver, y eso está bueno.
Es todo lo contrario a lo que se cree, es muy metódico, muy preciso en todo, no va con vueltas, aprovecha el tiempo al máximo.
La tiene muy clara en el código del tipo de teatro que está haciendo. Un teatro distinto al convencional.

María

Valga la redundacia con la obra, es bien auténtico con sus cosas, no quiere vender nada distinto de lo que cada uno pueda interactuar en una vida normal, son cosas que suceden o pensamientos que a todos se nos cruzan, ahora, que a uno no le guste decirlo en voz alta es otra cosa...
Lo que me llamaba la atención de Muscari era que fuera tan deshinibido, que se bancara tanto él mismo, y que se bancara tener esa cabeza, porque todos tenemos esos pensamientos fetiches o medio morbos, pero tendemos a reprimirlos, y él hace todo lo contrario.
Nos sirvió para ponernos un poco en el lugar de él, dejar el prejuicio de lado en muchas cosas, y permitirnos ser un poco lúdicos con esto que tiene apariencia más fea, y explorar un poco.

Hervé

Siempre nos deja un espacio para que nosotros hagamos algo, para que propongamos. Quería que nosotros seamos un poco nosotros mismos dentro de su universo.

Milko

El primer día de ensayo él nos dijo "Yo no quiero que ustedes actúen nada, quiero que solamente digan el texto", y eso para un actor es medio raro, porque nosotros nos formamos para que nos digan una frase y la tengamos que actuar, y eso me chocó un poco, fue medio un susto para mí.


Por lo que estuve viendo, todos ustedes tienen su perfil en Facebook ¿Qué uso le dan a Facebook?

María

Yo tengo una relación peculiar con el Facebook, de hecho el primer año y medio tenía un nombre falso. Está bueno ver a mi gente de Chile, ver fotitos, la nostalgia...Lamentablemente sí, es una forma de mantenerse en contacto.
Ahora, me parece bizarrísimo que la gente diga "Hoy estoy triste". Flaco, anda al psicoanalísta, cuéntale a tus amigos, copiarlo en la red a mí me parece muy "freaky".
Y como que me saqué el prejuicio, y me puse mi nombre y todo, pero siempre con recelo.
No me parece sano que la gente se sienta libre de expresarse así, y que cuando estén uno a uno con una persona de carne y hueso, no sean capaces.

John

Para mí Facebook sirve para poner cosas que te gustan, pero con un sentido lúdico, divertido. Me gusta poner videos de canciones, cosas de Youtube, links...de esa manera lo uso mucho el Facebook.
Subo algunas fotitos, alguna foto graciosa que ví por ahí...Además me he encontrado con gente del colegio y esas cosas.

César

Yo tengo una relación bastante superficial con el Facebook, la misma superficialidad que yo veo en el Facebook, es la que yo tengo hacia él.
Subo fotos, tengo muchas carpetas de fotos, y todo lo que quieras, pero yo sé a quién acepto y a quién no. Aunque cada vez creo que lo estoy utilizando más como un medio publicitario para mostrar los trabajos que hago.

Hervé

En Facebook cuanto más te exponés es mejor, tiene mucho de egocentrísmo. Hay que exponerse, mostrarse, y todo el mundo tiene que ver lo que hacés, tus fotos...Nadie va a poner una foto de perfil de cuando se levantó a la mañana hecho mierda.
El tiempo que uno pasa en Facebook, podría tomarse un café con tres amigos distintos. Pero muchos prefieren eso porque es fácil, podés estar en tu casa, en bolas, no te tenés que preparar ni nada.

Milko

A mí me parece mucho más serio la gente que usa Facebook para el tema de la pedofilia, la gente que pretende buscar otras cosas...


Foto de Emiliano Pollini


Los jóvenes son los que más utilizan Facebook, pero el público de FEIZBUK TOURS es bastante heterogéneo ¿A qué creen que se debe esto?


María

Bueno, se mezclan varias cosas. Muscari convoca mucho, y esta perfo de siete obras también llama la atención, porque te parece curioso que un mismo texto se reproduzca tantas veces.
Y lo otro es porque, no subestimemos a la tercera edad! Yo creo que se está expandiendo.

Milko

Mi viejo tiene 72 años, y no tiene Facebook. Vino a ver la obra, le encantó y entendió todo, más allá de "Te doy una galleta" o "Te doy un beso". Él entiende la estética, la gente que exponemos, el concepto de la obra.


Facebook es el lugar ideal en la red para que se den las situaciones más extrañas, y en la obra ustedes mencionan a varias personas ¿Las conocían o se enteraron de su existencia una vez que comenzaron a trabajar en FEIZBUK?

John

El chico del que hablamos que tiene sólo "gente vip", "lugares vip", y todo eso, es amigo mio. Y él creó el Facebook solamente para trabajar de relaciones públicas, por eso sólo sube fotos de boliches, y nada más.

María

Yo conocía al chico que se suicidó, y al parecer, mientras hicieron la investigación, Muscari descubrió la página de él. Yo no lo tengo en el Facebook, obvio, porque se murió.
La gente piensa que ahora está en contacto con él mediante Facebook, pero ¿dónde quedó el gesto humano de ir a dejar una flor a la casa? ¿Dónde está el gesto físico?
Creo que esa gente tiene un real problema con los vínculos humanos, y me parece que habría que revisarlo, ya como sociedad.


Foto de Emiliano Pollini


¿Por qué los que lean esta nota tienen que ir a ver FEIZBUK TOURS?

"Porque tiene un condimento que es el idioma, que queda muy dinámico, muy divertido, muy gracioso."

"Está súper bien planteada, es fácil entenderla, y el mensaje queda muy claro."

"Tiene mucho ritmo, hay muchas intervenciones musicales, y hay una interacción constante con el público."

"Siempre se dice que Facebook es algo global, y aquí en esta versión lo demostramos, al ser cada uno de diferentes países."

Foto de Emiliano Pollini


¿Te gustó la nota que hicimos con los chicos de FEIZBUK TOURS? Podés ir a verlos los viernes a las 21hs en el Konex (Sarmiento 3131).
Las entradas las podés sacar en el Konex, o a través de Ticketek ingresando a este link.



PARA VER LAS FOTOS EN SU TAMAÑO ORIGINAL, SIMPLEMENTE HACÉ CLICK SOBRE CADA UNA DE LAS MISMAS.

Fuí a ver..."Escoria"


El Domingo pasado se reestrenó ESCORIA, obra de José María Muscari, y gracias a eso, tuve una segunda oportunidad para poder disfrutar de esta obra tan particular.

La historia comienza con una fiesta sorpresa que le preparan un grupo de artistas al productor televisivo Dino Escoria, pero con el correr de los minutos, nos vamos a ir dando cuenta que en realidad no se está festejando nada.

De hecho, el cumpleaños termina sirviendo como excusa para que cada uno de los actores haga un recorrido por sus momentos de gloria, sus trabajos más recordados y también para traer al presente aquellos recuerdos no tan agradables, y que les hacen pensar que quizás aquella frase que dice "todo tiempo pasado fue mejor" no está tan errada.

Lo interesante de ESCORIA, más allá de que mezcla la ficción con la realidad, y que muchas veces ese límite que separa las dos cosas se torna algo difuso, es que los actores tienen bastante interacción con el público, y eso es un punto a favor.
La obra tiene un ritmo y una forma de contar la historia bastante particular, que a los seguidores de Muscari no les causará ninguna sorpresa, pero probablemente para quienes no conozcan su estilo, se encuentren con algo bastante diferente, que vale la pena conocer y disfrutar.

El trabajo de cada uno de los actores y actrices en general está muy bien, pero tengo que destacar la actuación de Osvaldo Guidi (seguramente muchos lo conocerán por alguna novela), quien creo que logra combinar muy bien, sus vivencias personales con lo que le sucede a su personaje sobre el escenario.


ESCORIA, conmueve, divierte, emociona, y nos muestra el lado b de la fama.

Fuí a ver..."Feizbuk Tours"


Aclaración: Hay 7 (siete) versiones de FEIZBUK, sólo comentaré FEIZBUK TOURS, que es justamente la que fuí a ver.

Como su nombre lo indica, FEIZBUK trata sobre Facebook, la red social más usada a nivel mundial en la actualidad.

Quienes usen Facebook seguramente se sientan identificados con algunas de las cosas que comentan los distintos "usuarios", se rían con las situaciones insólitas que sólo el mundo virtual puede generar, o se queden pensando en el tiempo que le dedican a su vida online.

Mientras que quienes NO usan Facebook, tienen la oportunidad de conocer este extraño mundo de la mano de 6 actores que la tienen muy clara, vienen de diferentes países, y nos muestran la particular visión del director, José María Muscari, sobre esta red social.

FEIZBUK, no es sólo una obra con un escenario y actores repitiendo su guión de memoria. Es un show, con un gran contenido audivisual, ya que vamos a ver videos, escuchar canciones, e incluso ver en una pantalla todo lo que pasa en Facebook, en tiempo real.

Algo que me llamó muchísimo la atención, fue el hecho de que lo que vemos en FEIZBUK, es REAL, no es ficción. ¿Y qué quiero decir con esto? Mientras los actores comentan distintas situaciones que suceden en Facebook, en una pantalla vamos a estar viendo lo que ellos comentan, y eso que vemos, está en Facebook, no es armado, es REAL, y si llegás a tu casa, prendés tu computadora, lo vas a encontrar muy facilmente.

Lo único que no me gustó fue el hecho de que es bastante corta. Me quedé con ganas de ver aunque sea media hora más, creo que la obra lo ameritaba.


FEIZBUK TOURS tiene la particularidad de mostrar el mundo de Facebook de una forma novedosa, entretenida, y con contenido audiovisual muy bien logrado. No se la pierdan!!


Fuí a ver..."Pirañas"


Algunos días antes de ver "Pirañas", me puse a leer un poco sobre la obra, para saber qué iba a ver, y me enteré que Kevin Spacey (sí, el actorazo de Hollywood), hizo la obra dos veces, con varios años de diferencia. Y como sé que Kevin elige muy bien sus trabajos, sospeché que la obra iba a ser buena, y no me equivoqué.

"Pirañas" es una sátira sobre el mundo del espectáculo, que nos muestra que el arte importa poco, y las decisiones se rigen únicamente por el dinero y el sexo.

Los protagonistas de esta historia son Daniel Gold (Gerardo Romano) y Charlie Fox (José María Muscari). Quienes están convencidos de que lo único que verdaderamente importa en la vida es el dinero, vender un producto, y no hacer arte.

Pero como muchas veces sucede en la ficción (y porque no también en la vida real), aparece una mujer (Karen) que lo cambia todo, y le da un giro inesperado a la historia.

Fue la primera vez que lo ví a Gerardo Romano sobre el escenario, y sólo puedo decir una cosa, es un actor con TODAS las letras, porque el simple hecho de que durante esa hora y media realmente me olvidé que existía Gerardo Romano, y simplemente ví a
Daniel Gold sobre el escenario. Natural, espontáneo, y sumamente creíble.

Tengo que admitir, que la actuación de José María Muscari me sorprendió gratamente, he visto sus obras, pero no lo había visto arriba del escenario, y les puedo asegurar, que lo que me reí con Charlie Fox no tiene nombre! Los gestos, el ritmo, y esa rapidez para el gág, se vé, y hace que todo fluya perfectamente. Pero lo más importante es que se nota que lo disfruta, que la pasa bien, y que está haciendo lo que realmente le gusta.

Carolina Papaleo interpreta a Karen, y cumple con su actuación, aunque creo que no es el papel que más la hace lucir.

El dinero, el sexo, el poder, y el sentido de la vida se mezclan, a través del sarcasmo y de la ironía, que logran que la historia sea sumamente llevadera, nos haga tentar de la risa, y además nos deja pensando.

"Pirañas" es una obra que intenta, a través del humor, hacernos reflexionar acerca de nuestras decisiones, de quiénes queremos ser, y sobre qué es lo que realmente importa en la vida.
Muchas gracias José por las entradas!! :D


Fuí a ver..."Aventuras en Laboratoons"


"Aventuras en Laboratoons" no es un show de magia, sino un espectáculo teatral de ilusionismo, y es justamente eso lo que lo diferencia del resto de los shows infantiles que estamos acostumbrados a ver.

Lo interesante de este espectáculo, es que combina el ilusionismo con el teatro. Y además de tener momentos en donde lo vamos a ver al mago Semba haciendo alguno de sus maravillosos trucos, también hay una historia, un contenido, y un muy buen mensaje para los chicos que vayan a verla.

En escena van apareciendo varios personajes además de Semba, como Gigi, y Fracasati que hacen la historia mucho más entretenida, y también le aportan bastante humor.

Actualmente "Aventuras en Laboratoons" está en el Velma Café, un espacio realmente muy cómodo, y agradable, porque mientras miran el espectáculo, los chicos también pueden disfrutar de una rica merienda.

Espero que aprovechen para ir a ver a todos estos personajes en estas vacaciones de invierno, van a pasar una tarde muy divertida! :D




Para más información, leé este post que escribí hace algunos días :)

Fuí a ver..."La Bella y la Bestia"

"La Bella y la Bestia" es un musical basado en una de las películas más conocidas de Disney, y que vuelve al Teatro Ópera luego de 12 años.

En 1998, lo ví por primera vez, y la sensación que tuve en ese momento, fue maravillosa. Ver a todos los personajes, escuchar las canciones, y deleitarme con cada uno de los trajes, fue simplemente increíble.

Pero verlo 12 años después, fue mucho mejor aún, por la simple razón de que pasaron varios años, crecí, y hoy en día puedo apreciar mucho más profundamente la obra en su totalidad, y notar pequeños detalles que en aquel momento, por mi corta edad, no había notado.

En "La Bella y la Bestia" desde el vamos se nota que no queda nada librado al azár y que todo está perfectamente organizado para que las actuaciones, canciones, y escenografías, recreen, al menos por unas horas, esta maravillosa historia de Disney.

Las canciones son totalmente variadas, y cada uno de los cuadros musicales tiene algún elemento que lo hace único (más allá de que los protagonistas son diferentes personajes), y creo que eso es lo que hace que uno no se aburra en ningún momento.

¿Qué decir de la escenografía? Es simplemente espectacular! Uno realmente se siente parte de la historia, y esto sin dudas se debe a que las distintas escenografías son totalmente reales, el castillo, la casa de Bella, y el bosque, todas las "locaciones" están muy bien ambientadas, y tienen unos efectos de luces, y sonido que logran una atmósfera sumamente real.

Y por último, pero no menos importante, los protagonistas de esta gran historia no se quedan atrás, y principalmente me gustaría destacar el excelente trabajo de Federico Moore (Gastón) y de Magalí Sánchez Alleno (Bella). Federico Ruiz (Bestia)
también realiza un muy buen trabajo.

Algo que destaco de "La Bella y la Bestia", es que apenas uno termina de verla, es imposible no darse cuenta de que lo que acaba de ver es un musical de Disney, por la simple razón de que Disney tiene la particularidad de crear espectaculos que no sólo divierten y entretienen a los más chicos, sino que deslubran a los más grandes, y logran que toda la familia disfrute de este espectáculo único.

"La Bella y la Bestia" es un musical altamente recomendable, y que sin dudas no se pueden perder, porque se disfruta al máximo! :D

Sandra, muchísimas gracias por las invitaciones!

LOS SIMILARES en "EL REEMPLAZO – PRIMERA MISIÓN"

TEATRO DEL MUSEO SAAVEDRA - Crisólogo Larralde 6309 - Buenos Aires
(ALT. GRAL. PAZ Y CONSTITUYENTES - COLECTIVOS: 110, 111, 127, 175, 176, 140, 21, 28, 117, 112 )


LOS SIMILARES en "EL REEMPLAZO – PRIMERA MISIÓN"
Comedia de magia



En medio de una presentación de David Coperfield se anuncia que inesperadamente el avión en el que viajaba fue desviado por la lluvia y no podrá llegar. Ante el estupor general el presentador recuerda que acaba de ingresar a "Los Similares", un grupo que resuelve todo tipo de problemas. Decide llamarlos para ver si pueden reemplazar al famoso mago... ¿Cómo lo lograrán? ¿Será con magia?


Funciones: Sábados 24 de Abril – 17.00 hs.
Localidades: $ 20

"2 POR 4"

TEATRO DEL MUSEO SAAVEDRA - Crisólogo Larralde 6309 - Buenos Aires
(ALT. GRAL. PAZ Y CONSTITUYENTES - COLECTIVOS: 110, 111, 127, 175, 176, 140, 21, 28, 117, 112 )

"2 POR 4" (Dos de Fontanarrosa y Cuatro de Piazzolla)

Actúan: Roberto Echaide y Roberto VernaMúsicos: Betina de Vega (piano) - Victoria Virué (clarinete)
Espectáculo que combina 2 cuentos de Fontanarrosa y 4 temas de Piazzola.
Funciones: Sábados 17 y 24 de Abril – 17.00 hs.
Localidades: $ 30

"MONDONGO PARA MANUEL"

TEATRO DEL MUSEO SAAVEDRA - Crisólogo Larralde 6309 - Buenos Aires
(ALT. GRAL. PAZ Y CONSTITUYENTES - COLECTIVOS: 110, 111, 127, 175, 176, 140, 21, 28, 117, 112 )

"MONDONGO PARA MANUEL" Comedia histórica musical - Especial sobre la Revolución


Con la idea de contar las costumbres culinarias y de alimentación durante la Revolución de Mayo, la señorita Gutiérrez, su novio y el Director presentan esta comedia recurriendo a múltiples técnicas: comedia musical, títeres, bailes y, por supuesto, las precisas y sustanciosas explicaciones históricas que caracteriza a nuestras obras. Un mágico mondongo es preparado para Manuel Belgrano al ritmo de chacareras, zambas y candombes especialmente compuestos para la obra e interpretados en escena con instrumentos de percusión. Delante de los chicos se van armando tres escenas: «La Fonda de la Catalana» cuenta de qué manera las nuevas ideas libertarias se manifestaron en la cocina, en los alimentos y en los modos de cocinarlos, de encender el fuego, etc.. «La plaza del mercado» presenta las peripecias para ir de compras durante los días de la Revolución. «En casa de Manuel» es la última escena que muestra las antiguas formas de servir la mesa, los buenos modales en la ciudad y en el campo, mientras se espera que Belgrano traiga noticias del Cabildo.


Funciones: Domingos 18 y 25 de Abril – 17.00 hs.
Localidades: $ 20

"MARATON DE NUEVA YORK"

Teatro El Bardo - Cochabamba 743 – Buenos Aires

"MARATON DE NUEVA YORK"




Autor: Edoardo Erba
Traducción: Beatriz Del Giovanino
Intèrpretes: Victoria Aragón - Josefina Tajes
Dirección: Edgardo Moreira

Dos amigas: una estoica, dura, acostumbrada a soportar el dolor y a hacerle frente a la vida que considera "una pesadilla" y la otra débil, vulnerable, sometida a un pasado irresistible que la atormenta y la condena, deciden -en la madurez de sus vidas- entrenarse para participar de la mítica maratón de NY.
Una comedia dramática en la que el autor, entrelaza el plano de la existencia mundana con el otro, el trascendente, que se filtra como el viento, en algunos repliegues de la acción continua de la carrera.
De este maridaje, surge con fuerza, la metáfora de una obra de contenido poético y terrenal, con un final sorprendente.

Funciones: Viernes de Abril – 21.00 hs.
Localidades: $ 40

"BUENOS AIRES PASION DE TANGO"

CENTRO CULTURAL BORGES - Viamonte 525 – Buenos Aires

"BUENOS AIRES PASION DE TANGO" (Show de Tango Argentino)




Bailarines:
Daniela González & Agustín Camino
Natalia Turelli & Diego Ceballos
Debora Agudo & Martín Barbadori
Natalia de Assuncao Correia & Leonel di Cocco
Voz: Hernán Frizzera
Dirección coreográfica: Agustín Camino
Dirección: Jorge Sergiani

Tan genuino como el Tango mismo, se fusionan romance, pasión, elegancia y picardía en un show Integral de auténtico Tango Argentino. Vestuario fastuoso, matices recreados en su esencia, variedad coreográfica y sensibilidad al extremo en cada uno de sus cuadros….Eso es Bs As Pasión de Tango. El show de Tango que estabas esperando ver en Bs As….


Funciones: Viernes – Sábados – Domingos y Lunes de Abril – 20.00 hs.
Localidades: desde $ 40

RUDY Y LA PIANISTA (Más humor, imposible)

REESTRENO A PARTIR DEL SABADO 24 DE ABRIL

EL GATO NEGRO – Av. Corrientes 1669 – Buenos Aires

RUDY CHERNICOF en
RUDY Y LA PIANISTA (Más humor, imposible)






"RUDY Y LA PIANISTA" es un café concert como los del 60. Con monólogos, canciones y hasta Humor a la carta. Canciones italianas, francesas, inglesas adornan este espectáculo donde Chernicof muestra su experiencia en el género, acompañado por su pianista – cantante y actriz Sonia Kovalivker.

Funciones: Viernes 21.00 hs y Sábados 21.00 y 23.00 hs.
Localidades: $ 40

"Soja"

TEATRO PATA DE GANSO - Pasaje Zelaya 3122 - Abasto
"SOJA"



Actúan: Claudio Loello - Camila Vanore - Marina Cohen - Leo Mendez
Escenografía: Ana Paglia
Diseño de luces: Beto Loello
Vestuario: Lucio Giagnorio
Dramaturgia y Dirección: Marina Filoc


Todo sucede en un pequeño pueblo de la provincia de Buenos Aires llamado Viboratá. Allí vive Bárbara Dieguez, importantísima productora de soja del país, algo chiflada por cierto, junto a su criada y su capataz especialista en soja. La excéntrica estanciera tiene un extraño capricho, año tras año se le da por organizar una conferencia que no casualmente trata sobre temas sexuales. Pero esta vez llegará el conferencista Leandro Quintana, apuesto, joven y brillante. Vísperas de la conferencia, todo se acelera, los celos, las pasiones, los desencuentros… y los miedos inconscientes que pondrán a estos personajes a enfrentarse con su deseo. Las cosas van a pasarse de castaño oscuro. Ya nada volverá a ser igual en la estancia "La Clotilda". Nunca más.
Hubo en la década del 60 en un garaje de San Andrés un médico de barrio para mí fuera de lo común. Este doctor, pensador, investigador daba charlas acerca de una teoría o método de sanación, vecino a la psicología pero con sus interesantes ribetes. Hoy comparto algunos de sus pensamientos a través de Quintana, uno de los personajes de esta obra, creados ambos con no otro objetivo que el de introducir este discurso. Y por supuesto ha pasado que los acontecimientos políticos de turno se han colado en el relato.


Marina Filoc
Funciones: Sábados – 23.00 hs.
Localidades: $ 25

Fuí a ver..."Cazuela de Taricos"


Quienes escuchen, como yo, Radio Mitre o La100 diariamente, seguramente conocerán a Ariel Tarico, humorista y locutor que colabora en los programas de Nelson Castro, Chiche Gelblung, y Roberto Pettinato, imitando a principalmente a políticos argentinos y del exterior. Aunque hay que destacar que también realiza otras imitaciones (no políticas, digamos).

Así que como fiel oyente de Ariel Tarico, ayer fuí a verlo al Multiteatro.
"Cazuela de Taricos" es el espectáculo que trae de nuevo el humor político a la calle Corrientes, y en donde Tarico se luce imitando a Hugo Moyano, Néstor Kirchner, Nelson Castro, Mauricio Macri, Lilita Carrió, y Fidel Castro, entre otros (realiza tantas imitaciones, que realmente me llevaría bastante tiempo nombrarlos a todos!). Y tengo que admitir que en más de una ocasión, tuve la sensación de que no era Tarico el que estaba sobre el escenario, sino el mismísimo Nelson Castro o Mauricio Macri.

No conforme con sólo imitar a los actuales (y no tan actuales) políticos, también hace partícipe de este show a Betty "La señora de barrio norte", quien nos ayuda a hacer una recorrida histórica por los últimos 20 años de nuestro país, sin perder su característico humor, obviamente.

A lo largo del show, también vamos a poder ver varios videos, que van desde un noticiero conducido por Aníbal Fernández y Luis D'elia, hasta spots publicitarios del PRO, protagonizados por Francisco de Narváez, que sin dudas nos harán reir a más no poder.

Algo para destacar es el gran talento que tiene Ariel Tarico a pesar de su corta edad (nació en 1984...), para llevar adelante "Cazuela de Taricos" en donde además de lucirse en cada una de sus imitaciones, demuestra tener una gran simpatía para interactuar con el público (durante y una vez terminada la función).

"Cazuela de Taricos" es un excelente show, que los hará reir a más no poder, y en donde podrán ver todo el talento que despliega Ariel Tarico en la radio día a día, pero esta vez sobre las tablas :) No se lo pierdan!!


Muchísimas gracias a Ariel Tarico, no sólo por la invitación para poder cubrir el show, sino también por la buena onda! Un verdadero placer haberlo conocido personalmente! :D




El sitio oficial de Ariel Tarico es: http://www.tarico.com.ar/

Si querés escuchar las imitaciones de Ariel Tarico en Radio Mitre, podés hacerlo visitando su audioblog: http://audioblogs.cienradios.com.ar/tarico

Fuí a ver..."Bad time, good face"


"Bad time, good face" (o "Al mal tiempo, buena cara") es el nuevo espectáculo de Favio Posca, que se presenta nada más y nada menos que en el Teatro Maipo!

Esta es la primera vez que lo veía a Favio Posca en el Teatro, así que simplemente esperaba ver a cada uno de sus personajes, hablando, como un típico show de este estilo, pero por suerte, me encontré con otra cosa, algo muchísimo mejor.

La idea combinar cada uno de los monólogos que llevan adelante los diferentes personajes, con varios videos de canciones, obviamente interpretadas por Posca, fue una gran decisión genial, ya que esto le dá un gran ritmo al espectáculo, y hace que sea imposible que uno se aburra. Hay mucha música, un gran colorido visual, y mucho material fotográfico y en video, que hace que "Bad time, good face" sea algo innovador y sumamente entretenido.

Quienes lo siguen Favio Posca desde hace algún tiempo, o fueron a ver alguno de sus shows, conocerán a los personajes que vamos a ver sobre el escenario, y los que no, tendrán la posibilidad de hacerlo, ya que a lo largo del show, cada uno irá presentándose, contando su historia, y obviamente haciéndonos reir a más no poder.

Me parece importante aclarar, que el humor de Posca, puede que resulte un poco "fuerte" para algunas personas, ya que utiliza un vocabulario bastante vulgar, pero también es cierto, que es parte de su estilo, de su marca personal, y que parte de eso, es lo que lo hacer ser quien es. Pero obviamente, esto no significa que necesita de una mala palabra para hacer reir, sino todo lo contrario, tiene un gran potencial, y eso sin dudas se vé reflejado durante todo el show.


"Bad time, good face" es un muy buen espectáculo, que los fanáticos de Posca, seguramente disfrutarán, y que hará que aquellos que vayan a verlo por primera vez, conozcan a este talentoso y multifacético actor :D


Fuí a ver..."Despertar de primavera"


"Despertar de primavera" atrapa al espectador desde el comienzo, tiene esa magia que hace que uno quiera saber qué va a pasar a continuación, que quiera escuchar la próxima canción...
Es una obra fuerte, que no sólo toca temas como el despertar sexual de los adolescentes, sino que también la falta de comunicación entre padres e hijos, y la violencia familiar se hacen presentes. Tratando siempre, de llevar un buen mensaje al público, ya sea en cada uno de los diálogos, o en las letras de las canciones.

Los musicales, a diferencia de otros tipos de obras, tienen la particularidad de que los personajes de un momento para otro, y sin razón aparente, se pongan a cantar, así como si nada (cosa que en la realidad no pasa), y por eso está en el talento de un buen director hacer que esto parezca natural, fluído, y Ariel del Mastro sin dudas lo logra.

Fernando Dente, Florencia Otero, y Federico Salles, logran explotar al máximo cada uno de sus personajes, y combinan muy bien su talento para actuar, cantar y bailar (lo cual no es poca cosa!).
Pero algo que me parece importante destacar, además de que cada uno de los actores y actrices realizan un muy buen trabajo y de más está decir que tienen un gran futuro, es la energía que pone cada uno durante las dos horas y cuarto que dura la obra! No paran un minuto, y se nota que la pasan genial arriba del escenario!

Cada una de las canciones, está acompañada de una maravillosa coreografía y escenografía, y además de un juego de luces impresionante, que le suma varios puntos a favor, ya que cada vez que termina una canción, uno queda maravillado con lo que acaba de ver, y todavía no sabe que la próxima canción será aún mejor!


"Despertar de primavera" es excelente, y sin dudas va a despertar a Buenos Aires. No se la pueden perder! :D






Entradas vía PLATEANET

Fuí a ver..."Por tu padre"


Recientemente fuí a ver "Por tu padre", obra que marca el regreso de Federico Luppi a los escenarios porteños, quien está acompañado en esta oportunidad por Adrián Navarro.

La historia transcurre en un funeral, en donde un jóven de unos treinta años (largos...), se confronta con el socio de su padre, y con su propio padre, lo cual desata una serie de situaciones en las que los sentimientos, pensamientos y vivencias de cada uno de sus personajes se ven reflejadas.

Es así como se van entrelazando temas como el amor, el odio, y la seducción, que nos ayudarán a conocer un poco más a cada no de los personajes, y que además harán que ellos se vayan redescubriendo, conociéndose un poco más, y viendo que no todo es cómo pensaban que era.

En esta oportunidad Federico Luppi, tiene la difícil (pero no imposible) tarea de interpretar a tres personajes, ya que los únicos que están sobre el escenario durante toda la obra son él y Adrían Navarro. Y si bien a muchos les pareció que cada uno de los personajes no estaban bien diferenciados, a mÍ no me ocasionó ningún problema, ya que el diálogo, y la indumentaria de cada uno de ellos, le da al espectador la pauta de quién es quien.

Y como ya es costumbre, Luppi realizó un excelente trabajo interprentando a estos personajes, y brindános nuevamente la posibilidad de verlo sobre el escenario.
Por su parte, Adrián Navarro (a quien había visto en "Las viudas de los jueves"), realiza un muy buen trabajo interprentando a este hijo que tiene tantos conflictos en su interior, y que todavía no logra resolverlos del todo.

Sin dudas, ambos actores se complementan muy bien, hacen que la obra sea sumamente llevadera, y logran que por momentos uno crea que lo que está pasando ahí arriba no es ficción.

"Por tu padre" es una obra que sin dudas los dejará pensando después de verla, porque toca varios temas para reflexionar.

Entradas vía PLATEANET

Fuí a ver..."La Pecera"


"La Pecera" es sin dudas una obra que pone muchas cosas en juego, y que por esta razón termina siendo bastante "fuerte", por decirlo de alguna manera...

La historia transcurre en el sótano de un colegio religioso, en donde dos adolescentes (los protagonistas de la obra), aprovechan que hay una ruptura en una de las paredes, y así pueden espiar a "La Correa" (una profesora) cada vez que ésta va al baño...

A partir de esta situación que parece una simple "travesura" adolescente, se irán dando una serie de situaciones en las que estos dos chicos dejarán de pensar por un momento en "La Correa" para darse cuenta de que luego de tantos días en ese sótano, nadie parece interesado en buscarlos o en saber dónde están, lo cual terminará generando discusiones y conflictos entre ellos.

Ambas actuaciones están muy bien, y teniendo en cuenta que es una obra compleja, y que sus protagonistas aún son muy jóvenes, no tengo la menor duda de que más adelante los seguiremos viendo sobre las tablas interpretando nuevos personajes.


"La Pecera" toca temas como el sexo, la soledad, y la violencia, que no sólo nos ayudará a ir conociendo un poco más a cada uno de los protagonistas, sino que también veremos que no todo es tan simple como parece.

Fuí a ver..."REY LEAR"


Hace algunas horas, tuve el placer de verlo al señor Alfredo Alcón en el teatro. Y como indica el nombre de este post, fuí a ver "Rey Lear" de William Shakespeare.

Sinceramente tenía muchas ganas de ver esta obra, por varias razones, pero la principal era su elenco. El sólo hecho de que trabajaran dos grandes como Alfredo Alcón y Roberto Carnaghi, me aseguraban una muy buena obra, y así fue.
El resto del elenco está muy bien, sobre todo Horacio Peña y Juan Gil Navarro, este último fue, sin dudas, la gran sorpresa de la noche, ya que brindó una actuación relamente muy buena! :)


Si hay algo que me gusta de Shakespeare, es el hecho de que la mayoría de sus obras se centran en las miserias humanas. Los sentimientos, pensamientos y decisiones de cada uno de los personajes, son sumamente importantes para comprender por qué sucede lo que sucede, y cómo es que llegamos a esta situación (dentro la obra). Y obviamente, "Rey Lear" tiene mucho de esto, lo cual me resulta sumamente interesante, y atractivo a la hora de ir al Teatro a ver una obra.
También tiene la particularidad de ser una tragedia, pero con varios tintes de comedia, lo cual hace que sea mucho más llevadera y entretenida.


El próximo domingo, bajará por última vez el telón en "Rey Lear" (al menos por esta temporada teatral), así que les recomiendo que aprovechen para verla esta última semana (está de jueves a domingos), les aseguro que no se van a arrepentir, y van a disfrutar de excelentes actuaciones!


Mis felicitaciones a Rubén Szuchmacher (director de la obra), por otro gran trabajo! :D


Sinopsis: Lear ya está viejo y decide dejar la dirección de su reino a sus tres hijas, con el fin de poder vivir en tranquilidad sus últimos días. Para esto, decide ponerlas a prueba. Pero pronto pasa a sentirse amenazado por ellas al verse absolutamente abandonado. Sigue siendo rey, pero ya no tiene el poder. Sólo algunos fieles al rey intentarán devolver el reino a su antiguo propietario. En tiempos de incertidumbre, lo mejor y lo peor de cada uno saldrá a la luz.REY LEAR es también una enciclopedia abreviada del teatro. Contiene todos los géneros y todos los estilos; ofreciendo una colección de personajes extraordinarios y algunas de las mejores escenas jamás escritas para el teatro: el reparto del reino, la tormenta, el juicio ficticio de las hijas malvadas, el salto de Gloucester desde el acantilado y el reencuentro de Lear y su hija Cordelia.



Muchas gracias a la gente de PLATEANET por las entradas, y a Rubén Szuchmacher por responder a la brevedad mis consultas sobre la obra.

Entradas vía PLATEANET

Fui a ver..."Fuego entre mujeres"


Cuando me enteré que había una obra que tenía cierta conexión con Sandro (Roberto Sánchez), enseguida quise verla, demás está decir que soy fanática de él, no? Lamentablemente la fuí a ver después de que falleciera, pero supongo que resultó ser una especie de homenaje a todo el legado que nos dejó.
La obra tiene mucho de Sandro, empezando por la escenografía, que está llena de fotos de él, un televisor que muestra una de sus tantas películas, y obviamente, varias canciones que suenan a lo largo de la obra.
La historia principalmente se basa en la relación que tienen las tres intregrantes de una familia, que viven bajo un mismo techo, que comparten la misma pasión por "el gitano", y que son de tres generaciones distintas (abuela, madre, y nieta).
Por desgracia, nada es color de rosas en esta familia y los problemas y discusiones están a la orden del día, y no hay momento alguno en el que estas tres mujeres encuentren un minuto de paz.
Cada una con sus problemas, irán redescubriendose a lo largo de la obra, y comprenderán que sentarse, y conversar un rato en familia, puede que no sea cosa fácil, pero ayuda, y mucho.
Las actuaciones están muy bien en general, y tengo que destacar a Mónica Salvador (esta era la primera vez que la veía en teatro), quien hace un trabajo realmente muy bueno y se nota que disfruta de lo que está haciendo arriba del escenario.

Sinopsis: Tres mujeres atravesadas por el humor irónico y mordaz en un tema universal: "La familia disfuncional"Una abuela, que debe transplantarse piel de chancho luego de un accidente, es agobiada por su hija que, medicada, no se anima a enfrentar su verdadera sexualidad, en tanto su nieta, una joven obsesionada con el cuerpio, sueña con ser odalusca como Fairuz Con una estetica muy almodovariana, las tres actrices se sacan chispas en una obra que ademas de divertirte tocara tus emociones... La primer remake de Muscari.



Entradas vía PLATEANET

Fui a ver..."Splendor"

PROXIMAMENTE

Fui a ver..."Antes de que me olvide"

El miércoles pasado fuí a ver "Antes de que me olvide", espectáculo con el cual el señor Enrique Pinti vuelve al Teatro (Maipo) luego de varios años.

A pesar de ser una fiel seguidora de su trabajo, fue la primera vez que lo fuí a ver al Teatro, y sólo puedo decir que lo iría a ver nuevamente.

"Antes de que me olvide" hace alución a parte de lo que se cuenta, ya que desde el vamos, un anciano llamado "Alzheimer" lo persigue a Pinti con la intención de que se junten a tomar un café, invitación que obviamente Pinti rechaza, diciendo que jamás se van a juntar.

Como ya es costumbre, los monógolos tratan de la realidad socio-política de la Argentina, e intentan reflejar qué cosas hicimos mal para llegar a estar donde estamos.
El primer monólogo creo que fue el más logrado, realmente me gustó mucho cómo salió y lo bien guionado que estaba. El resto también están muy buenos (y llenos de "malas palabras"), pero tienden a ser parecidos a los de años anteriores.

Las canciones y coreografías estuvieron muy bien armadas, y le suma bastante al espectáculo. Hubo un par de errores, mínimos, pero supongo yo, que todo se debió a que el Teatro Maipo estaba lleno de gente del espectáculo, y a los nervios del estreno.

"Antes de que me olvide" es la oportunidad de verlo a Enrique Pinti nuevamente arriba del escenario, y disfrutar de sus fantásticos monólogos que tanto nos hacen reir y pensar en todo lo que está pasando.

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